RE:SHAPE | ホテルとまちでつくる循環型アートプロジェクト

東京を拠点に活動するアーティスト。生や死のように不可避なものから、制度や慣習といった社会的な枠組みまで、既存の前提や構造を引き直すことをテーマに、日本の伝統的な形式や構図と現代的な視点を交差させた絵画を制作している。国内外で作品を発表するほか、Miu Miuやshu uemuraなどとのコラボレーションを通じて、作品の問いを領域横断的に展開している。

神奈川県出身の写真家・現代アーティスト。自身が撮影したスナップショットをベースに、写真の一部の絵画のストローク(筆到)のように変形させた「#smudge」シリーズが代表作。立体、パフォーマンス、3DCG、VR、NFT、ファッションなどメディアを横断した制作活動とさまざまな支持媒体へのアウトプットを通じて、写真表現の拡張を目指す。ダンヒル2020年春夏コレクションでのコラボレーション、ルイ・ヴィトンメンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージなどファッションの分野でも注目されている。

北京生まれ。幼少期をアメリカ、ヨーロッパ、中東、アフリカなど複数国で過ごし、多文化的な背景が作品に反映されている。繊細な観察力と豊かな想像力を用いて独自の「宇宙」を描く。人間の内心を「内宇宙」と定義し、非生命体を擬人化することで、自分と世界、人と人とのつながりを象徴的に表現する。修士課程修了後、東京にて「XL-UNIVERSE」および「SOMSOC GALLERY」を設立。パックマン40周年記念楽曲の提供や、『陰陽師』などのアニメ作品の主題歌を担当するなど、ミュージシャンとしても個性的な楽曲を多数発表し、彼女ならではのパフォーマンススタイルでファンを魅了し続けている。

幼少期に美術教師の勧めで水墨画と出会い、小学生の頃から筆をとる。1996年より琳派水墨画を本格的に学び、2008年に国立新美術館でのアートコンテスト入選を機に作家活動を始める。独自に調合した墨を用い、にじみや紙への染み込み、重力など、墨が持つ予測できない振る舞いを取り入れながら制作を行う。蝶や蛇、昆虫、植物など、変化し続ける存在をモチーフに、平面作品に加え、立体、空間インスタレーション、壁画、ボディペイントなど、多様な表現へと展開している。国内外で展示やプロジェクトに参加するほか、公共空間でのインスタレーションや壁画制作にも取り組み、地域や風土との対話を大切にしている。

京都在住の刺繍作家。古物の買い付けがきっかけで刺繍に夢中になり、自ら縫い始める。2024年、渋谷PARCOにて初めて作品を発表。2025年、京都・落散にて初の個展を開催。2026年、全編刺繍の絵本作品をOIL by 美術手帖にて発表。そのほか、日本橋高島屋での出展や、Numéro TOKYO への掲載、CIBONE ホリデーギフトラッピングデザインへの採択、映画やドラマとのコラボレーション、オランダ・アムステルダムでの企画展への参加などを経験。